Icon di Tiziana Marini

sabato 16 dicembre 2017

MY MAGICAL FLOWERS BY TIZIANA MARINI

domenica 10 dicembre 2017

'' Scolpire questa pace'' di Andrea Mariotti (Ed. Tracce, 2013)

Nota di lettura di Tiziana Marini

Un titolo particolarmente significativo questo della silloge ‘’Scolpire questa pace’’di Andrea Mariotti (Ed. Tracce, 2013) autore di una poesia priva di retorica, antilirica, realistica e civile in cui confluiscono gli aspetti più problematici dei nostri tempi e i sentimenti più autentici, legati alla famiglia e all’amicizia in un mix emblematico e policromo, come a voler significare che la personalità di un poeta ha mille sfaccettature, mille voci e che gli opposti non si escludono ma al contrario si intersecano, coincidendo alla fine in una sinergia potentissima. ‘’Scolpire’’ sottolinea come la pace, effettuale o ideale, sociale o individuale sia qualcosa di non scontato, qualcosa da modellare a colpi di scalpello come il marmo o forgiare appunto come un metallo, con impegno e lavoro, anche con le parole della poesia e, nella fattispecie, con uno sguardo acuto ed ironico tendente a dissacrare con disincanto, gli errori-orrori dei nostri tempi cogliendone gli aspetti più problematici, contraddittori, paradossali e talvolta grotteschi e ben sapendo che nulla può essere ricostruito senza demolire ciò che tentenna, ciò che non ha solide fondamenta. La poesia, sia nel suo essere civile e morale ma anche nella sua dimensione piu’ introspettiva, puo’ raggiungere questo scopo raccontando la storia, la società, lo spirito dei tempi e l’anima individuale con arguzia, sincerità e onestà intellettuale, come tutti i più grandi autori, del resto, da sempre hanno saputo fare. Così il nostro autore.

Le poesie della silloge sono suddivise in brevi sezioni: Dissidenze, Introspezioni, Poppe e sismi, Mutatio Animi, Caro endecasillabo…, Dolenti note, Sta come torre ferma. In esse l’Autore esprime con forza le sue ‘’dissidenze’’ e i malumori nei confronti di un mondo apocalittico, tecnologico, di una società videodipendente, Truman show dell’anima, una selva oscura come ci dice Mariotti nella poesia ‘’La speranza dell’altezza’’, ‘’ Ci troviamo per una selva oscura, / ha detto il New York Times,/ e d’immondizia a Napoli e’ spuntato / un Vesuvio bis,/ alla cui vista/ riscopriamo la potestà del ratto…’’, in cui si muovono ‘’tecnoarpie’’, ‘’gorgoni’’,‘’grandi esteti’’, ‘’tetragoni commercialisti’’, ‘’grandi fratelli’’. ‘’tecnoparadisi’’, contro i quali l’Autore auspica ironicamente il ritorno del Pelide Achille, magari contattando direttamente Omero via posta elettronica ‘’…A questo punto non sarebbe male / far muovere il Pelide contro di essa / in tempo reale; rispondimi, ti prego,/ mandami una mail!’’. Tutto questo mentre ci giungono echi di guerre lontane ma non troppo, perché ogni guerra ci riguarda da vicino, e terremoti invece vicinissimi.

Pungente ironia dunque ma anche di tanto in tanto il bisogno di pause in cui rimirare la natura o ascoltare l’amato Beethoven, antidoti necessari affinché scenda una vera pace nell’anima. Con rapidi e bellissimi versi e pennellate intense, Mariotti riposiziona lo sguardo, volto prima verso un mondo frenetico e banale e guarda una natura accarezzata dalle note dell’amatissimo Beethoven. Ecco i cari luoghi ai confini dell’Umbria, ‘’Placido galleggia il Soratte / sulla valle del Tevere….Beethoven può scolpire questa/ pace sofferta e non in vendita’’. Ecco le cime del Gran Sasso in ‘’Quella notte d’Aprile ‘’…zanne / d’un elefante acceso d’ira / per l’umana miopia’’. Ecco la consolazione che offre la bellezza dell’arte, quella di una Madonna del Latte per esempio che accompagna e dipinge i fremiti dell’anima in autunno o una Vergine di Misericordia ‘’alta più di duemila metri…’’ in Val di Landro. Ecco le foreste del Casentino ‘’…tu mi plachi, o foresta fitta e cupa / ma misericordiosa di Camaldoli!’’. Ed ecco il mondo degli affetti pronto a salvarci. In ‘’Primo giorno d’estate’’, poesia dedicata al matrimonio di due cari amici, l’amore e’ visto come il bene più prezioso, la speranza ‘’…Ma il vostro amore / dice, Alessandra e Giovanni, che noi, / gli umani, non finiremo di incontrarci’’. In ‘’Tiziana’’, la poesia dedicata alla nipotina lontana di tre anni, c’è tutta la dolcezza della nostalgia che si esprime attraverso il ricordo e si consolida con il conforto del tempo a venire ’’…il mio piccolo giardino per l’inverno, sei’’. In ‘’Melodia’’ si leva il canto per una fanciulla, simbolo di speranza e giovinezza, ‘’ebbra d’amore per la vita’’, sottolineato dalle note di Beethoven che ne esaltano ‘’…La freschezza del suo cuore / non incantato dalle tenebre…’’In ‘’Cabaletta’’, una gita in bici e il ‘’lento e antico’’ Tevere, placano l’animo del poeta ‘’…Ivi, tornando con la mente / a mie pene / eccolo a placarmi, il fiume, / col suo correre lento, antico e saggio ’’mentre in ’’Tramontana di San Lorenzo’’, si avverte il peso di un’amara serenità e di una solitudine accettata, mitigata solo dalla bellezza ‘’…Morte saggia, serena, quella / almeno mi spetta, e di bellezza / nel frattempo vivrò, / di quella / pace che avverto dentro di me’’. Una serenità sofferta dunque ma grazie alla quale Mariotti riesce perfino a distaccarsi dalle incongruenze e dagli affanni legati al vivere quotidiano ritagliandosi, nel tessuto aggrovigliato del vivere, spazi di libertà. In ‘’Open space’’ ci dice infatti ‘’…In pausa-pranzo, in breve / raggiungo il dilettoso monte. / Dal viale di Trastevere, eccomi / infatti prendere di petto / la scalea Ugo Bassi per mirare / i tetti e le cupole di Roma; / e i monti del Lazio, all’orizzonte’’. E se un bellissimo panorama può liberarci da un vivere che ci va stretto, così anche un semplice, unico albero, nella fattispecie una quercia, può esserci d’esempio per imparare a resistere alle intemperie del nostro tempo e alle tempeste interiori, come appare chiaro nei bellissimi versi di ‘’Alla quercia di P. da Palestrina ‘’…sicché t’abbraccio socchiudendo gli occhi…/ o roverella invisa alle bufere, / insegnami a resistere alla pena / di vivere insabbiato!...’’.

Viene da lontano la poesia di Mariotti, da una tradizione che affonda le sue radici nella poesia greca e latina, in Petrarca e Leopardi, nel sonetto, ma lo fa in modo del tutto originale e spontaneo benché il verso sia cesellato in ogni dettaglio, sapientemente costruito con raffinata eleganza di forma e contenuto anche laddove quest’ultimo sembrerebbe di difficile trattazione in poesia. Un’ispirazione profonda caratterizzata da un’amarezza, da un dolore di base spesso mitigato, sdrammatizzato ma per paradosso reso più acuto e quasi amplificato da una sincerità volutamente leggera, ecco quello che, tra i tanti altri aspetti, ci colpisce di questa silloge preziosa

ed intensa di allegorie, metafore, visioni, tese tutte a costruire finalmente la pace dell’anima.

Tiziana Marini

mercoledì 29 novembre 2017

Night sky inspiration

(Tiziana Marini Ph.)

Volando a collo teso

Volando a collo teso
verticale al mondo
e obbediente
ho chiuso da far male gli occhi
per stringere la notte.
Li ho serrati forte
per vedere nel mio buio
casomai le stelle.

Tiziana Marini (da ''Lo scatto della lucertola, Ed. La Vita Felice 2016)

Flying with the straight neck

Flying with the straight neck,
vertical to the world
and obedient
I closed my eyes
with pain
to tighten the night
and so strong
to see in my dark
just in case
the stars.

Tiziana Marini (from ''The speed of the lizard'' - La Vita Felice, 2016 -Translation by Tiziana Marini)

lunedì 30 ottobre 2017

''The lost one''

''The Lost one'' in the distance (photo by Tiziana Marini from Terry Olivi's beautiful terrace)

Saint Mary Major, built on the Equilino Hill, is one of the main basilicas in Rome. In according to a legend, one of its bells is known as ''The Lost One'' (La Sperduta). In fact in the XVI century a young blind female shepherd got lost in the fields around that area and she found the way home because of the prodigious bell ring. In memory of this legend The Lost One rings every evening at nine)

(Hot chili peppers in the Terry's terrace-photo by Tiziana Marini)

mercoledì 18 ottobre 2017

Autumn sea...

The beach in autumn is something wonderful....as you can see in my shots...taken while i was walking along the shore... (Fregene)

martedì 17 ottobre 2017

''Blue'' di Maurizio Zaccaro

‘’Blue’’(Maggioli Editore, 2017) del regista e scrittore Maurizio Zaccaro, e’ una felice narrazione di avvenimenti che commuovono, fanno pensare e divertono. Protagonista della storia e’ un’anziana attrice di teatro sofferente del morbo di Altzheimer e tanti sono i personaggi che la circondano, dipinti tutti con i colori della commedia, colori forti che si imprimono nel cuore e nella memoria del lettore accompagnandolo anche dopo la parola fine. Infatti ''Blue'' e’ un libro che non si dimentica, una storia vivace e delicata, drammatica ed esilarante, che si fa leggere catturando ad ogni pagina il lettore. La forza dei personaggi la rende viva e realistica, quasi tridimensionale e noi ci muoviamo all’interno di essa come in un film di cui, per la suddivisione in due tempi della trama, il libro ricorda la struttura.

Ringrazio Maurizio Zaccaro per avermi coinvolta nelle parti dialettali in romanesco.

lunedì 16 ottobre 2017

Autunno...

(Foto di Tiziana Marini)

Sopportera' il cuore

Non dico nulla

nascondo nel perimetro dilatato

del mio corpo

lo scheletro trasparente

l'evidenza dei fatti.

Sopportera' il cuore

l'interno mare effimero

l'epica di stanza tra le foglie?

Non dico nulla.

(Tiziana Marini - da ''Lo scatto della lucertola'' Ed. La Vita Felice, 2016)

Will bear the heart

I don't say anything

just hide in the outer limit

of my body

the transparent skeleton

the evidence of facts.

Will bear the heart

the inner , ephemeral sea

the epic distance

among the leaves?

I don't say anything.

(Tiziana Marini - from ''Lo scatto della lucertola'', Ed. La Vita Felice, 2016)

The enchanting Civita di Bagnoregio and the valley of the calanchi

Civita di Bagnoregio, the ‘’dying town’’ (because of the erosion) is one of my favorite small town in Italy. It is located on a hill and the only way in or out is by a footbridge.

Passing through the main entrance, you enter the Middle Ages...

martedì 10 ottobre 2017

''La parola detta'' di Stefania Di Lino

“La parola detta” (Ed. La Vita Felice – 2017)- Lettura di Tiziana Marini

La nuova raccolta di poesie di Stefania Di Lino dal titolo “La parola detta” (prefazione di Cinzia Marulli - Ed. La Vita Felice, 2017), trova già nel titolo il suo significato più profondo. Quando una parola e’ stata detta infatti è difficile cancellarla o modificarla perché la parola opera sulla realtà, sia fisica che psichica, una trasformazione irreversibile, come il fuoco sulla carta e anzi, in quanto verbum o logos, è creatrice e si identifica con la divinità stessa. La parola costruisce cosi’ una trama, una ragnatela di rapporti, legami che si intersecano come i meridiani e i paralleli, e al tempo stesso è mongolfiera che ci fa volare “dopo aver rosicchiato le corde” che ci legano al suolo, come afferma la Di Lino stessa in una poesia della raccolta, ricordandoci così la poesia di Mario Luzi “Vola alta parola...” (e la parola di Stefania vola altissima!) in cui proprio la parola è chiamata a raggiungere gli estremi opposti nadir e zenit per indagare l’anima mundi, per mettere in contatto il poeta con se stesso e con gli altri e gli altri con gli altri, trovandoli e raccontandoli tutti nell’interiorità della propria coscienza. E questo è un libro che parla di coscienza alla coscienza con le parole dell’inconscio, sintonizzando ogni elemento, ogni respiro con le frequenze etiche dell’universo “….volare alto trasformando in ali le dita” dice ancora la Di Lino, con una fisicità intensa e presente continuamente nella raccolta, dapprima come seme orizzontale deposto nella zolla e poi come albero verticalmente proteso verso il cielo “…orizzontale dunque fui / e parallela alla terra / ma verticale è la pianta nata / che in alto il suo stelo tende / ed è albero che come mani / in alto allunga i suoi rami …”.

Questa seconda raccolta, preceduta da “Percorsi di vetro” (de-Comporre Ed. 2012) è ancora un viaggio, ma questa volta nella verticalità di se stessi, un viaggio sincronico dove si possono ritrovare vari archetipi, primi fra tutti quelli della Grande Madre e della Madre Terra con il ciclo di morte e rinascita, ma anche l’istinto e l’emozione.

Dal punto di vista strettamente strutturale le poesie mancano di titolo e il loro inizio e la loro fine non sempre coincidono con l’inizio e la fine reali, sono segmenti su una retta infinita, parti di un pensiero fertile che improvvisamente (ma frutto di grande lavoro!) prende forma sul foglio, affiorando dalle profondita’ del nostro “inner eye”, un pò come i percorsi sotterranei delle acque, un pò come le battute musicali, visto anche l’uso di slash di separazione, sempre inserite in una partitura ben più grande che in questo caso coincide con la vita.

Certo è che le poesie di questa raccolta della Di Lino scavano per davvero in ogni profondità sia del corpo che dell’anima, sono semi nelle zolle che germogliano come lei stessa afferma nella sua dichiarazione di poetica “porto un Dio dentro /dannato e bello / che coltiva pazientemente la mia cesura / la semina mi rende fertile / così fiorisce la mia scrittura”.

Ma quali sono le parole dette alle quali fa riferimento la Di Lino? Sicuramente quelle taciute “…perché dall’alto / di ogni priorità muta / si trova il nido della parola taciuta…”, quelle sollevate “…si aprano al cielo e al vento / le parole sollevate dal fango / commistione pura della terra / che talvolta radici vanno recise…”, quelle date “…ci sarà nell’aria / un lascito d’amore / un vento nuovo / pulito di odore / che porta in sé la parola data...”, quelle buone “Cambierai / e lo farai attraversando lo specchio / spinta dal vento / e da una carezza di parole buone...”, quelle ritrovate “…tornerà presto il tempo / della parola ritrovata e detta / quando l’assenza sarà seduta /ogni parola sarà per vocazione / ogni radice terra vicinanza,…”, quelle in attesa di essere scritte “…e sempre rimane qualche parola / nell’angolo cavo di un pensiero / non si tramuta in lingua denti o bocca / è lì che lenta matura / silenziosa parola che aspetta scrittura.”, quelle offerte “…e le parole offerte che non crebbero mai / per farsi radici…”. E ancora le parole “che se pronunciate / slittano / su uno stupido amoroso accento …”, e le parole ritrovate “…sempre spinte dal vento...”. Ma soprattutto ci sono le parole scritte col sangue, nate dall’anatomia fisica del dolore, pezzi sofferenti del nostro corpo che ci guariscono come medicine perché la guarigione passa per la sofferenza “…se solo tu scrivessi col tuo sangue / che sgorga da un dolore che non passa…i versi sarebbero salvezza, unguento / diventerebbero certezza, medicamento,” e dalla consapevolezza di dover ripulire la nostra coscienza dai piccoli omicidi compiuti quotidianamente “…e son fiotti di sangue schizzati / sulle piastrelle nuove / della cucina / che fatica stamattina / dover ripulire le tracce lasciate / dai piccoli omicidi efferati / perpetrati da ogni giorno che passa,” siano essi involontari così come frutto della scelta precisa di affidare alla parola poetica il compito di fare, per dirla con le parole della Di Lino, da cecchino, appostandosi per uccidere la prepotenza e l’ingiustizia del mondo. Non certo per la gloria, ci dice la nostra Autrice, ma solo perché la parola poetica è un’arma più efficace di qualsiasi altra arma poiché lavora alla radice, partendo dal cuore delle cose “e di primo mattino / piazzato su un grattacielo / da vero cecchino / avrei preso la mira con calma / sarei passata alla storia / almeno azzoppando / con freddezza di colpi / una dozzina di esemplari / della famelica dinastia dei Tirannosaurus rex / poi invece ho scritto una poesia / così nessuno saprà niente di me,…”.

La Di Lino ci offre così una visione forte, a volte iperrealistica, venata di ironia, tratteggiata con i contorni decisi della sua pittura e della sua scultura e sempre dolorosa dei nostri tempi sottolineando che alla fine ciò che davvero uccide non sono le armi, fucili o parole che siano, bensì la mancanza d’amore “…che il morire vero è laddove mai è stato amore…” e che, come ci dice in altri bellissimi versi ci si salva insieme “…dimmi che ci salveremo / mano nella mano…” prendendo coscienza dell’altro e dei nostri doveri al presente “…c’è sempre una guerra da smettere / e l’amore da fare “ e al futuro “…avremo ancora sguardi / da donare al mondo...” in una dimensione di grande umanità e respiro sociale. E tutto questo è possibile secondo la nostra Autrice, non seguendo le ragioni del cuore o dell’intelletto, benché necessarie, ma quelle del tempo e dell’impegno costante, in un sentire che la porta ad unire in un unico abbraccio i suoi figli, auspicando per loro un destino felice “…vi parlo dei miei figli / che furono bambini / quelli impastati dal sangue nella terra / non fatti per morire degli altri la guerra / ma per costruire felici i loro destini,” e i figli del mondo poiché “le genti non appartengono mai / a un solo posto / mille latitudini attraversano… ed …è solo con le scie disperate lasciate dal loro passo / compasso che si ha l’esatta misura del mondo”. Tutto questo sarà possibile ma “bisognerà contarci / guardarci negli occhi e tenerci stretti / e credere credere / nelle ragioni del tempo,” smussando gli angoli del centro, i dissidi più profondi che minano il nucleo dell’umano agire perché l’angolo è la sola certezza “…scommetti tutto te stesso / nell’ordine apparente / delle tue ritrovate simmetrie / e non ti accorgi che / delle tue geometrie / rimane solo la certezza dell’angolo,”.

Ma è navigando nella geografia del corpo, un corpo che diventa palcoscenico per organi/attori che le parole di Stefania diventano grido che racconta di madri “Ho visto mia madre invecchiare / consumarsi / nel sempre più ristretto ambito delle sue clavicole….” e di nascite “carne di amorevole carne / mentre scivolavi via dal mio corpo / io la tua prima frontiera / tu il mio canto nel mondo “, di amore “…Una volta mi disse / “ti voglio bene, non te l’ho mai detto / io ti voglio bene / ma eri così diversa da me / e io non ce l’ho fatta…”.” e di figli ”tu che mi guizzavi dentro / argenteo pesciolino / tu che ora affronti il mondo / con le mani di un pianista / e gli occhi scuri / furiosi di tuo padre “, passando per l’attimo senza tempo della consapevolezza.

Tanti i temi, dunque, di questa bella raccolta di poesie di Stefania Di Lino (molti spetterà al lettore scoprirli), temi che, come in un gioco di specchi, tanti altri ne riflettono all’infinito. Tutti però concorrono a sottolineare l’importanza della parola detta, soprattutto poetica, in tutte le sue molteplici modalità. Se Montale in una sua celebre poesia “Non chiederci parola” affermava che la parola può dirci solo “ciò che non siamo e ciò che non vogliamo”, e se Ungaretti la riconosceva, questa parola, “impotente” e capace solo di ”avvicinarci al segreto che è in noi”, la nostra Autrice invece crede fermamente nel potere della parola che è catartico, ecumenico e a suo modo rivoluzionario. E questa raccolta ne e’ la testimonianza.