giovedì 30 settembre 2021
Fiori nel deserto di Atacama
venerdì 9 luglio 2021
Nota di Tiziana Marini su Cammina un poco con me di Paolo Carlucci.
A Pia e Paolo
Colpiscono al cuore le poesie della plaquette
Cammina un poco con me, che il poeta Paolo Carlucci ha
dedicato alla madre Pia, ‘’Madre fiera e
smarrita…’’, durante l’ospedalizzazione, che l’ha allontanata da casa in
tempo di pandemia.
Colpisce l’avverbio ‘’poco’’, presente nel
titolo, ma anche in molti testi di questa breve, ma intensa raccolta, percepito
come unità di misura dello spazio/tempo di questo monologo, che in climax, assume il tono d’una preghiera, confessione, speranza e desiderio,
inevitabilmente ridimensionato dagli eventi, di un possibile ritorno ad una
quotidianità, che sembra, invece, fuggire via.
Scrive Carlucci … io da poeta alla tua festa vengo: / in
salute di versi m’accosto / a te, corda d’infinito, straziato / Amore; io che
ora m’appoggio /alla tua vita solo un piccolo poco. e ancora: Dio non ascolta gemme chiuse alla luce. Colpisce
la sincerità dei testi che nel loro insieme ben tratteggiano il carattere dei
due protagonisti, eroi emblematici, loro malgrado, di questi tempi difficili, ma
ancor più testimoniano la devozione e lo smarrimento del figlio unico, alla
guida, tra mille difficoltà, della piccola nave-famiglia Ora a stento ti seguo nell’impresa / cerco
di proteggere e fare qualcosa / per
te, sciolto coriandolo di memoria.
Poesie dunque di ‘’tempi malevoli e infetti’’, di solitudini da annullare con i gesti
dell’amore …
il tuo vuoto
riempio di carezze lontane… e poi in ascesa il verso vorrei in ginocchio coprirti di baci, ma
ancor più con le vecchie e irrinunciabili, semplici abitudini da riconquistare.
A distanza la mia mano ti sarebbe faro
/ e il braccio ti darei per la camminata / che era nella
giornata la tua attesa infinita: l’orologio del tuo attendere, io per te lancetta / di vita… e infine di tempi di solitudine e incertezza
ma, per fortuna, anche di abbracci ritrovati, sebbene nella consapevolezza che
nulla potrà essere come prima in questo ‘’abisso
scuro’’ dello spaesamento come nuova fragilità.
‘’Cammina
un poco con me’’ è, in questo senso, il “νόστος”,
il periglioso viaggio del ritorno a casa per ritrovare, pur nel cambiamento, le
piccole cose della quotidianità, quelle che danno equilibrio, forza e speranza,
in un percorso costellato dalle insidie delle ‘’nuove Sirene’’ quali virus, mostri burocratici e tecnologici e dure prove emotive.
Un “νόστος” nel duplice significato, omerico e joyciano, e quindi non
solo distacco e ricongiungimento, ma anche discesa nelle profondità pelagiche
del cuore e nella solitudine dell’isolamento dalla quale riemergere gradualmente,
assaporando ogni piccolo dono di rinascita che viene concesso: la
videochiamata, il primo incontro e il primo passo, l’abbraccio, il ritorno, ma
non solo….
La plaquette è anche luce intensa del ricordo,
un ricordo che Carlucci tiene acceso per
tenere vive identità e radici nel cuore della madre, ora che i ruoli si sono
invertiti, ora che tutto sembra sfumare.
Torna alla mente il bel libro di Tahar Ben
Jelloun Mia madre, la mia bambina (Einaudi, 2007) in cui lo scrittore e
poeta marocchino ricompone sotto forma di racconto i ricordi confusi della
madre malata, come un dono d’amore nei suoi confronti.
E un dono d’amore sono infatti i versi in cui
Carlucci racconta alla madre le sue origini venete.
…E così
ora il figlio unico di te / poeta, come un mago, fili / slacciando, riannoda
vago cordame / il nostro tempo di ieri. / E per te slega macchie i ricordi /
come onde del tuo fiume antico, / il tuo bel Piave vorticoso e grande, e il
suo antico, quotidiano ruolo-guida in famiglia …
Prosegue il poeta ricordando alla madre immenso cielo la casa, dove eri / regina e
tuttofare. Leonessa che tremando ha lottato / e vissuto solo per il cucciolo
che ha / svezzato piano alla vita.
Da sottolineare, oltre alla profondità e alla bellezza del contenuto, urlo struggente
a tratti delicatissimo, anche l’eleganza del verso tu mi sei all’infinito stella…,
l’originalità della parola nel nuovo glossario della pandemia e della
tecnologia …
Tutto per te
farei se un poco / t’assomigliassi: amministratore, ma pratico disastro / io
sono in questo tempo nuovo / insidioso, malato grave / di clicks e distanze…, oppure … Ed
io di te mi faccio testimone / tra camici, guanti, mascherine / scopriamo nella
protezione / la nostra invisibile fortezza…
Son dunque questi gli elementi forti,
autentici della poetica di Paolo Carlucci, che rendono i testi di questa silloge
profondamente vibranti ed emotivamente coinvolgenti.
Riporto, in conclusione, una poesia che esemplifica
l’intensità, i colori degli stati d’animo di Paolo.
Vetta d’amore l’abbraccio
Madre,
gancio estremo di vita,
è ora nello
sguardo la parola
vetta
d’amore l’abbraccio.
Reggia di
segreti il cuore
nostro nella
catastrofe
intima del
tuo tramonto.
Tu che
davvero sai, nella nebbia
chiarissimo
il mio bene assoluto
racconto al
tuo viso il mio andare
lento alla
deriva…
Madre, è
croce di pena il giorno,
l’insidia,
il deserto dell’estate
ora mi
soffoca rogo vuoto il mare
ruga di
salsedine tra spese e mail:
l’età adulta
e triste del figlio unico
amministratore
imbranato di te,
perso tra
contratti e sogni…
13 giugno 2021
© Tiziana Marini
mercoledì 23 giugno 2021
La poesia di Mark Strand
 |
I
Nella notte senza fine, nell’oscurità che ci impregna,
indosso un abito bianco che riluce
tra le foglie cadenti, nere, tra le
lune dei lampioni coperte di insetti.
Cammino tra alberi smeraldo
nella notte senza fine. Attraverso
la strada e scompaio dietro l’angolo.
Riluco nell’attraversare il parco verso
la stazione dove aspettano gli altri.
Fra poco percorreremo l’oscurità incommensurabile
e muta, dove fuochi ci guidano sul terreno amaro
della notte senza fine. Indosso
un abito che fa impallidire la luna, che è puro
splendore quando arrivo alla stazione dove gli altri
sussurrano, dicono che la luna
non è un ostacolo superiore ad altri,
che, se qualcuno soffrisse, si potrebbero ottenere ali
in cambio di una canzone o di braccia, che le norme
della terra valgono ancora per chi è in partenza,
che è assai meglio esser pronti, perché la cenere del corpo
non vale nulla e più in là di tanto non arriva.
*
II
Ti scrivo da un posto dove non sei mai stata,
dove i treni non passano, gli aerei
non atterrano, un luogo a occidente,
dove spesse siepi di neve circondano ogni casa,
dove il vento ulula al volto vuoto della luna,
dove la gente è semplice, e le mode,
quando arrivano, arrivano tardi e sono viste
come forme di oppressione, fonti di scontento.
Questo è un posto che un po’ si accende alle 7 la sera,
poi si spegne, e scivola nella camera ardente
delle stelle, e tutti sognano di librarsi
come angeli in vesti fragranti,
di venire sollevati dalle varie incombenze
e godere dei piaceri a disposizione di chi li chiede –
giorni come pagine strappate a un album di famiglia,
rimpatriate senza fine, il coro celestiale intorno alla grigliata
che si modula al tono dell’occasione,
e tutti che guardano fisso, attoniti d’immenso.
Mark Strand
Mark Strand, “Tutte le poesie”, Mondadori 2019, a cura di Damiano Abeni e Moira Egan
Mark Strand (1934-2014 ), nato a Summerside, nella Prince Edward Island (Canada), e'
stato uno tra i piu' importanti poeti statunitensi. Insegnante di
Inglese e letterature comparate alla Columbia University, visse a New
York. Tra le sue opere ricordiamo Uomo e cammello e L'uomo che camminava un passo davanti al buio. Ha ricevuto numerosi premi tra cui il Pulitzer per la raccolta di
poesie Blizzard of One. In Italia, oltre a tre plaquette per le Edizioni
L'Obliquo sono uscite due antologie delle sue poesie (L'inizio di una sedia, Donzelli 1999; Il futuro non è più quello di una volta, Minimum fax 2006), un volume di scritti d'arte (Edward Hopper - Un poeta legge un pittore, Donzelli 2003) e la favola Il pianeta delle cose perdute (Beisler 2002).
martedì 16 febbraio 2021
''La tempra dell'autunno'' di Andrea Mariotti
‘’La tempra dell’autunno’’ (Bertoni, 2020) di Andrea Mariotti. Una nota di Tiziana Marini
‘’La tempra dell’autunno’’ (Bertoni, 2020) è la nuova raccolta di poesie di Andrea Mariotti, una raccolta nella quale l’autore riversa con slancio ed elegante misura l’uomo e il poeta che con precisione vengono qui a coincidere. Bello il titolo che trova in una stagione considerata ‘’a scalare’’ in forza, bellezza e vitalità, una ‘’tempra’’, ossia un carattere robusto e forgiato, sorprendentemente intenso, creativo e propositivo, che è ben lontano dagli stereotipi. Per chi ha letto ‘’Scolpire questa pace’’ (Tracce, 2013), la raccolta precedente dell’Autore, questo testo ne apparirà come l’evoluzione naturale, in quanto ne riprende i temi principali, sebbene alla luce di nuovi stati d’animo, ma anche come un testo del tutto autonomo, considerando la distanza temporale fra le due scritture. In ogni caso sia per i vecchi che per i nuovi lettori, il libro costituirà un itinerario da percorrere, in cui i luoghi cari all’Autore diventeranno pian piano i ‘’luoghi’’ di tutti. La silloge si divide in quattro sezioni / stati d’animo, più una poesia finale che, a mio parere, per la sua compiutezza e per il significato di approdo e pacificazione che la connotano, rappresenta a tutti gli effetti quasi una sezione a sé stante e comunque un ‘’punto in fieri’’, momento di arrivo e di partenza verso nuovi percorsi. Le sezioni sono: Poesie ritrovate, Sciolti, Apollo e Dioniso, Intrecci e, dunque, per i motivi esposti, Finale , costituita dalla poesia ‘’Sonetto ottobrino’’. Tutte le sezioni sono unite coerentemente e organicamente dai motivi cari al poeta, quali la natura, l’arte, la musica, i sentimenti, il viaggio inteso come costante escursione, scoperta faticosa e ricerca continua della bellezza e dell’armonia, fuori e dentro di noi, modulate e filtrate dal suo sguardo acuto e circolare sull’attualità, con quel l’ attitudine al lavoro da artigiano che lo contraddistingue, sia esso scultore, come nell’opera precedente, o fabbro che tempra il metallo come ci suggerisce il titolo della raccolta attuale. Mariotti è dunque un artigiano che continuamente forgia, scolpisce e tempra con gli strumenti dell’ ironia, ma più spesso con l’amarezza e la malinconia che nascono dall’osservazione, la sua visione del mondo, un mondo che mette a dura prova ogni certezza. Eppure la fiducia di Mariotti nella Natura è completa ( ‘’La montagna / riconosce chi sale fiducioso / e paziente / accogliendolo materna’’) anche quando il Vento, potente metafora e protagonista in qualche misura della raccolta, scompiglia gli equilibri (‘’…i venti tiepidi / di cresta lo scacciano, / il tossico del sangue…’’), così come è totale la fiducia nell’Arte, nella Bellezza, nella Musica di cui il poeta è appassionato fruitore, e nella Letteratura ‘’che riscalda…’’ tanto da considerarle rifugi salvifici da una realtà che lo è sempre meno. (‘’io crescevo sotto l’ala / della Letteratura che riscalda / quest’oggi un uomo in sentore d’autunno. / Vivere voglio nel silenzio d’oro / dei libri vuoto il mondo d’ogni senso’’). Ma in questa raccolta nessun luogo e' accennato in modo approssimativo, ognuno di essi ha il suo nome ed e’ protagonista in una toponomastica del cuore che diventa Memoria. Cosa può infatti dare più emozione e serenità all’anima del contemplare le cime innevate d’Abruzzo con la Camosciara, le pietre rosa del Subasio, le Dolomiti con la Marmolada , il Velino (‘’…chè, dopo cena, guadagnavo in fretta / e furia quel poggiolo per mirare / di suprema bellezza il tuo rossore, / i boschi in basso vinti già dal buio…’’) o del ricordare le chiese di Sant’Onofrio e Sant’Isidoro e le vie dell’amatissima Roma (‘’Eccomi in Via Veneto, finalmente! / le Virtu’ del Bernini / in Sant’Isidoro trepide mi attendono…’’), o semplicemente un museo? (‘’Dall’Ermitage di San Pietroburgo / fin qui viaggiato avete, / della Bellezza simbolo immortale! / delizia agli occhi / calore all’anima / destate, o Grazie, attonito mirandovi…’’). Cosa più di un luogo intriso dei teneri palpiti per l’amata? (‘’ ...i nostri occhi posati sul sepolcro / del Tasso nell’interno della chiesa…’’) La risposta è immediata. Ovviamente nulla, anzi, questa bellezza può essere uno scudo, una difesa e soprattutto una risposta alle brutture del mondo reale (e alla superficialità di quello virtuale), come l’attualità con le sue ingiustizie, incongruenze e contraddizioni purtroppo ci ricorda (‘’Ribolle ancora il mar Mediterraneo / ignorando la tempra dell’autunno…’’ oppure ‘’Crollato il Ponte Morandi, di Genova / vanto. Lo schianto al cuore di un paese / da troppo tempo preda dell’abisso’’ e ancora ‘’…chè di nuovo il diciassette / scorso fumo acre da Castel Fusano, / quello del Duemila pressappoco /……Straziata la pineta o maledetti / asfaltatela bene e buonanotte!’).
I versi di questa raccolta sono musicali e armonici, siano essi quartine, sonetti, endecasillabi o versi sciolti, frutto di un costante e consolidato modus operandi dell’Autore, legato, pur nella sua originalità, alla vena più classica della nostra poesia. Mariotti punta sempre con il suo labor limae, all’essenzialità, alla coerenza e alla chiarezza di forma e contenuto, oggi più che mai necessari in quanto l’Autunno, in tutte le sue modalità, va inteso qui certamente come stagione e come età della vita, ma anche come colore di un momento storico contingente e proprio per questa sua duplicita’ richiede estrema chiarezza, diventando il tempo della riflessione, del cambiamento, di un primo sfumato bilancio da un lato, ma anche, dall’altro, il momento della libertà di potersi esprimere, di poter esternare senza finzioni o dubbi il proprio sentire, sicuramente con pudore e misura, ma anche con grande rigore, lucidità e fermezza, così come nella poesia finale ‘’ Sonetto ottobrino’’ che si apre ad un profondo sentimento di dolcezza declinato al futuro laddove scrivendo all’amata, l’Autore dice ‘’…con te burlarsi dei fantasmi miei / mi fa sentire lieve e incline al riso /e a forza d’aver caro il tuo bel viso, / saprò accettare il tempo dei tuoi nei…’’ e conclude ‘’…Ma dolce è questo palpito autunnale!’’. L’importante è, come afferma nella bella introduzione alla silloge Vanalesti, ‘’ritrovarsi nel mondo, capire il proprio ruolo’’, ora più che mai, superando le banalità del nostro tempo. Se dunque da un lato Mariotti sente quasi con prepotenza la necessità di appartarsi, fuggire un mondo sempre più ostile, per rifugiarsi fra le ‘’cose’’ buone e certe, quali l’arte, lo studio e i libri, cose che in realtà non chiudono ma al contrario predispongono e aprono l’anima alla comprensione, dall’altro, proprio per questo, guarda a nuove stagioni della vita, temprate dall’attuale esperienza, in un autunno che sa di primavera.
Tiziana Marini
il Velino sembrava un drago candido
domenica 24 gennaio 2021
Italian Poetry - La Peste, antologia di poesie sul coronavirus.
http://www.italian-poetry.org/blog/
Nell'ultima stanza
Abbracciami negli occhi
come fioriscono
i meli esplosi con la neve
ora che è inverno e si muore
facilmente.
Una madre senza nome
senza volto mi tiene
tra i rami d'ospedale.
Mi consegna dolcemente
alla morte.
Tiziana Marini
In the last room
Hug me in the eyes
just like bloom the apple trees
exploted with the snow
now that it's winter
and we easily die.
A mother without name
without face holds me
among the branches
of the hospital.
She delivers me to death
(Trad. Tiziana Marini)
''Gabbia no'', poemetto collettivo ai tempi del Covid
"Gabbia no" (Ed. Progetto Cultura, 2020) non è un’antologia ma un lavoro collettivo in endecasillabi e terze rime; è quindi a modo suo un momento di rottura e anche di riconciliazione. Durante il periodo del lockdown 33 poeti si sono dati appuntamento, novelli protagonisti di un Decameron, nella piazza del web per raccontare insieme, ma ognuno con la propria voce, la paura, la solitudine, la speranza.
GLI AUTORI
Lucianna Argentino | Maria Letizia Avato | Marzia Badaloni | Marco Belocchi | Duska Bisconti | Alessandra Carnovale | Cristiano Maria Carta |
Tiziana Colusso | Paolo Cordaro | Carla De Angelis | Vinicio Salvatore Di Crescenzo | Angela Donatelli | Claudio Fiorentini | Renato Fiorito |
Ludovico Fulci | Marco Limiti | Dante Maffia | Serena Maffia | Tiziana Marini | Maurizio Mazzurco | Anita Napolitano | Fabrizio Oddi | Paola Oliva |
Lorenzo Poggi | Luciana Raggi | Tullia Ranieri | Irene Sabetta | Fabio Sebastiani | Eugenia Serafini | Ornella Spagnulo | Antonietta Tiberia | Laura Tommarello | Michela Zanarella
martedì 27 ottobre 2020
martedì 13 ottobre 2020
''Le cose del mondo'' di Paolo Ruffilli, ovvero l'universo fuori e dentro di noi
''Le cose del mondo '' (Mondadori, 2019) è l’ultima raccolta poetica del poeta, scrittore, saggista e traduttore Paolo Ruffilli, un libro frutto di un lungo cammino artistico e personale. Mai come oggi le ''cose del mondo'' ci sfuggono ed appare evidente e necessario recuperarle quali coordinate di individuazione della nostra vita, una specie di geolocalizzazione per mezzo della quale rivederne i percorsi e approntarne di nuovi. In un tempo di profonde mancanze sono infatti proprio le ''cose'' e le relazioni che vi intercorrono a definirci ancor più per ciò che siamo, a renderci riconoscibili a noi stessi allorché cerchiamo per loro un posto e un significato nella quotidianità e li trasformiamo in punti di riferimento. Queste ''cose'' che costituiscono il mondo fuori e dentro di noi non sono solo oggetti, ma anche ricordi, desideri, sentimenti che, parlando di noi, cose fra le cose, diventano forme, idee, mezzo di conoscenza, la nostra ''anatomia'' e il nostro palcoscenico. Ci raccontano un mondo che esiste da e per noi ma anche senza di noi, tutte dispiegate, nei testi bellissimi della silloge, in un ritmico e musicale tempo presente, pragmatico ed eterno, come a voler dire che ''le cose del mondo '' vivono anche oltre la loro inevitabile fine, oltre il loro destino, in un presente dilatato, denso e profondo, grazie alla parola poetica che dà concretezza, consolazione e conferisce, a suo modo, eternità per quella virtù, magica e rituale a un tempo, che ha in sé.
Nelle sei sezioni che organicamente strutturano il libro in un compatto e solido canzoniere con innumerevoli livelli di corrispondenze e piani di lettura (Nell’atto di partire, Morale della favola, La notte bianca, Le cose del mondo, Atlante anatomico, Lingua di fuoco), le iniziali poesie improntate al tema del viaggio, lasciano gradualmente il posto a quelle metafisiche dell'ultima parte per un processo di interiorizzazione che è viaggio nel viaggio, diacronico e sincronico, un percorso epico di trasformazione, in cui le cose del mondo aggiungono alla loro minuziosa concretezza, senza mai perderla, una certa astrazione, valore al valore, tanto da diventare alla fine simboli e dimensioni psichiche universali di ansie e paure, di incertezze ed esperienze, di conflitti e contraddizioni, derivanti naturalmente dai grandi temi della vita e dai rapporti umani, senza destabilizzazione, ma con grande forza, sorretti da realismo, fiducia nella ragione, ironia e musicalità del verso. Versi limpidi, originali, intensi e incisivi, dunque, misurati e accordati fra loro come le partiture di un concerto.
C’è davvero tanta bellezza in questo libro, la consapevolezza dell’uomo e del poeta, le fragilità, la tenerezza del padre, l’entusiasmo, la voglia di conoscenza, le domande e anche il disincanto che deriva dalla comprensione, insomma, per concludere questa breve lettura, nei versi di Ruffilli, c’è tutto quello che vogliamo dalla poesia.
Paolo Ruffilli è poeta e saggista, collaboratore di
pagine culturali e consulente editoriale. Tra le sue opere ricordiamo: La
quercia delle gazze (Editrice Forum, 1972), Piccola colazione ((Garzanti, 1987),
Camera oscura (Garzanti, 1992), Diario di Normandia (Amadeus, 1999), La gioia e
il lutto (Marsilio, 2001). E’ inoltre romanziere e traduttore, ricordiamo i saggi su Ippolito Nievo e Goldoni e le sue traduzioni
di Gibran e Tagore. Le cose del mondo e’ la sua ultima raccolta di poesie
(Mondadori, 2019)
Nel porsi in viaggio, prese le distanze
e tutte le misure
per quello che si può,
considerato
l’angolo di fuga, l’impulso
di deriva andante
dentro il vuoto…
la curva sghemba
della deiezione,
lo scarto
imprecisato del destino.
All’imprevisto che
e’ legato al moto,
la ragione ha
imposto antidoto
di linee rette:
orari, termini, binari.
Contro i rischi
dell’ignoto.
Eccolo, il nome
della cosa:
l’oggetto della
mente
che e’ rimasto
preso e imprigionato
appeso nei suoi
stessi uncini
disteso in sogno,
più e più inseguito
perduto dopo
averlo conquistato
e giù disceso
sciolto e ricomposto
rianimato dalla
sua corrosa forma e
riprecipitato
nell’imbuto dell’immaginato.
La parola
Ha filamenti
lunghi la parola,
radiche chiare e
barbe nere
che pescano
nell’utero del tempo
tra le melme di
quel limo viscerale
che ha dato soffio
e corpo musicale
alle cose ancora
sconosciute
richiamandole come
fuori da se stesse
dentro il ritmo
franto cadenzato
di quel tutto
tuttità che è strabordante
fuoco liquido
eruttato dentro ognuna
riplasmata e singola
entità.
Il nominare chiama
e, si,
chiamando ecco che
avvicina
invita ciò che
chiama a farsi essenza
convocandolo a sé
nella presenza.
E’ la ragione che
si fa linguaggio
volto a spiegare
perfino il sentimento,
musica interiore
che su da sotto sale
e consegnandosi
all’urto materiale
delle precipitose
scaglie ondivaghe sonore
parla del suo
scontrarsi per domarla
con la resistenza
delle cose.
sabato 3 ottobre 2020
Il tempo di un pane
E' giunto il tempo di lasciare l'ombra
all'abitudine
di rifugiarsi in lei
di allenare le mani alle assenze
alla carezza che trasforma il vuoto in te.
Vai che si fa sera presto
e le spighe durano il tempo di un pane.
Tiziana Marini da ''La farfalla di rembrandt'' Ensemble 2019
The time of a bread
It's time to leave the shadow
to the habit
to taking refuge in her
and training your hands to the absences
to the caress that turns the void in you.
Go, it's evening soon
and the ears of wheat
last the time of a bread.
Tiziana Marini from The Rembrand butterfly, Ensemble 2019t
domenica 30 agosto 2020
La Costiera Amalfitana, uno dei luoghi piu' belli al mondo...
Il Vesuvio da Vico Equense
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